闻天祥影评：刺青对电影以及创作的影响
http://www.iiboys.com 2007-5-27 佚名 爱白 进入社区
当大部分年轻导演深觉观众的重要而尝试重寻「商业」、「通俗」的可行性时， 周美玲比绝大多数人更大胆地说服并吸引了港台两位偶像梁洛施、 杨丞琳一起挑战形象与演技。 但她也没放弃用电影进行同志论述的意图， 一举擒获柏林影展专为同志电影而设的「泰迪熊奖」， 也等于领到了一张同志电影世界的通行证。
此时此刻，对它的批评，似乎都缺乏政治正确性。 然而在乐见观众为它走进戏院的同时，并不表示影评就失去置喙的必要。
透过刺青、透过同志情欲，周美玲在本片展现了多重「二元对立」的辩证论述， 是本片可观的部分。 在电影里，刺青的理由，是自卑，也是自信的；可能是为了追求力量，也可以是标志爱情； 是阴性，也是阳性。 就连个别的角色也充满了冲突对立， 例如梁洛施饰演的刺青师「竹子」身上刺着等同于家庭记忆的符号， 内心却急着忘掉过去的情事。 杨丞琳饰演的视讯女郎「小绿」提供给顾客美丽的景观， 但视迅照不到的房间却平凡甚至发霉。 就连动了真情的网路警察谢秉瀚，也忙着辩证网路是假的、欲望却是真的的矛盾。
而周美玲作品向来令人印象深刻的「艳光四射」，依旧从【刺青】的摄影、美术等方面， 招展着低预算也不肯妥协的风采。
不过在演员调度上的捉襟见肘，在本片却清晰可鉴。 我们不妨以「竹子」的花园、「小绿」的房间这两个用心布置的场面来看， 当杨丞琳与李秀这对祖孙的对手戏还能以情境的落差，成功塑造喜感时； 梁洛施与沈建宏的姊弟情，却在僵硬的念白与表演下，让苦心经营的场景顿时变得单调。 周美玲虽然给了梁洛施生母是日本人的理由，作为她口条格格不入的说词， 但连带影响整体表演与影片风格的问题，却昭然若揭。 而沈建宏欠缺层次的表演与念白，则让每一场戏都像同一场戏。
另外， 我们并不见得要怀疑「小绿」九岁就爱上「竹子」是否有说服力（伍迪艾伦说他小学就有性 冲动了），问题是「竹子」对「小绿」的欲望撩拨，几乎没有层次； 「小绿」因为想刺青而与「竹子」重逢，也安排得过于草率，欠缺酝酿。 尽管后边出现两人埋进对方双腿之间的情欲场面，足以对粉丝产生「震撼教育」， 但激情之前却少了更重要的吸引力。 这也让本来应该做为影片核心的梁洛施，虽然在前作【依莎贝拉】光彩夺目， 到了【刺青】却被杨丞琳轻易追过。 重点不是偶像竞争，而是她们角色所身负的意涵与魅力，是否适时发挥所造成的消长。
【刺青】虽然较之前作【艳光四射歌舞团】，在叙事条理上有着明显的进步； 但如何将明确的意念与场面调度的幽微，成功结合， 依然是周美玲作为逐步迈向独当一面的导演路上，所要面临的严峻课题。（2007-05-24／原文出处：http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=5909&c=BA0001）
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